لوح نسوي خشبي مطلي

لوح نسوي خشبي مطلي


لوح خشبي ملون للنصوي - تاريخ

ستيلا خشبية مصرية مطلية للنيسخن
الفترة البطولية ، 304-30 قبل الميلاد.

رسمت بالأبيض والأحمر والأصفر والأخضر والأزرق والأسود على أرضية كريمية ، المشهد الرئيسي مع نسخونس المتوفى يقف أمام صف من الآلهة متجهًا إلى اليمين ، بما في ذلك أوزوريس وأبناء حورس الأربعة ، إمستي برأس إنسان ، بابون- رأس حابي ودواموتيف برأس ابن آوى وقبح صقر رأس الآلهة التي تصور المومياء ونسخونس وأوزوريس ، وحامل القرابين بينهما جرة وزهرة لوتس ، المشهد مؤطر من ثلاث جهات بإفريز خير ، a قرص شمسي مجنح في المنصة أعلاه ، مع خمسة أسطر أفقية من النص الهيروغليفي أدناه تقرأ: 1) قربان يقدمه الملك لأوزوريس ، إله أبيدوس ، في مقدمة الغرب ، ليقدم قرابين من الخبز. والبيرة ، 2) الثيران والطيور ، البخور والملابس ، النبيذ والحليب ، كل القرابين و 3) كل الطعام ، كل الأشياء الطيبة والنقية التي يعيش عليها المرء ، 4) من أجل [كا لأوزوريس نسخونس (؟)] ، مدح / مفضل من آمين رع ، ملك الخمسة) الآلهة ، عظماء القرابين ، .. ليفي نغ ، خونس ، وموت ، العظيم (؟)


محتويات

كانت وظيفة لوحة المايا مركزية في أيديولوجية ملكية المايا منذ بداية الفترة الكلاسيكية وحتى نهاية المبنى الكلاسيكي (800-900). [20] لعبت النقوش الهيروغليفية على اللوحات في موقع الفترة الكلاسيكية لبيدراس نيغراس دورًا رئيسيًا في فك رموز النص ، حيث تم تجميع اللوحات حول سبعة هياكل مختلفة وظهرت كل مجموعة لرسم حياة فرد معين ، مع التواريخ الرئيسية التي يتم الاحتفال بها ، مثل الولادة والزواج والانتصارات العسكرية. من هذه اللوحات ، تمكن الخطاط تاتيانا بروسكورياكوف من تحديد أنها تحتوي على تفاصيل عن الحكام الملكيين وشركائهم ، بدلاً من الكهنة والآلهة كما كان يُنظَر سابقًا. [21]

اقترح الخبير الأبيغرافي ديفيد ستيوارت لأول مرة أن المايا تعتبر شواهدهم على أنها تون، "الأشجار الحجرية" ، على الرغم من أنه راجع قراءته لاحقًا إلى لاكمتون، والتي تعني "حجر البانر" ، [23] من لاكام تعني "راية" في عدة لغات المايا و تون معنى "حجر". [24] وفقًا لستيوارت ، قد يشير هذا إلى اللوحات باعتبارها نسخًا حجرية من المعايير الرأسية التي كانت ذات يوم تقف في أماكن بارزة في مراكز مدينة مايا ، كما هو موضح في كتابات المايا القديمة. [24] من المحتمل أن يكون اسم لاكاندون مايا الحديث فسادًا استعماريًا لهذه الكلمة. [25]

غالبًا ما تم ترتيب لوحات المايا لإثارة إعجاب المشاهد ، وتشكيل خطوط أو ترتيبات أخرى داخل المركز الاحتفالي للمدينة. فضلت مدن المايا التي لها تاريخ في نحت الأحجار التي امتدت إلى العصور الكلاسيكية المبكرة إقران لوحاتها بمذبح دائري ، والذي ربما يمثل جذع شجرة مقطوعًا وقد تم استخدامه لأداء القرابين البشرية ، نظرًا لانتشار صور الأضاحي على هذه الآثار . [26] تفسير بديل لهذه "المذابح" هو أنها كانت في الواقع عروشًا استخدمها الحكام خلال المناسبات الاحتفالية. [27] يعتقد علماء الآثار أنهم ربما خدموا أيضًا كقواعد طقوس لمداخن البخور والنيران الاحتفالية وغيرها من القرابين. [4]

كان الغرض الأساسي من اللوحة هو تمجيد الملك. [11] تصور العديد من لوحات المايا ملك المدينة فقط ، وتصف أفعاله بالخط الهيروغليفي. حتى عندما يكون الشخص المصور ليس هو الملك نفسه ، فإن النص أو المشهد عادة ما يربط الموضوع بالملك. [28] أعلن على الملأ أهمية وسلطة الملك للمجتمع ، وصوّر ثروته ومكانته وأسلافه ، وصوره ممارسًا رموز القوة العسكرية والإلهية. [11] تم رفع اللوحات لإحياء ذكرى الأحداث الهامة ، وخاصة في نهاية أ كاتون دورة مدتها 20 عامًا من تقويم المايا ، أو للاحتفال بربع أو نصف كاتون. [29] لم يكن اللوح يشير إلى فترة زمنية فحسب ، بل قيل إنها جسدت تلك الفترة الزمنية جسديًا. [30] تصف النصوص الهيروغليفية على اللوحات كيف أن بعض الاحتفالات التقويمية تطلب من الملك أداء طقوس الرقص وسفك الدماء. [4] في تيكال ، تم بناء مجموعات الهرم التوأم للاحتفال ب كاتون نهاية وعكس علم الكونيات المايا. كانت هذه المجموعات تمتلك أهرامات على الجانبين الشرقي والغربي تمثل ولادة وموت الشمس. على الجانب الجنوبي ، تم وضع مبنى من تسعة أبواب لتمثيل العالم السفلي. على الجانب الشمالي كان هناك سياج مسور يمثل المنطقة السماوية التي تركت مفتوحة للسماء. في هذه العلبة السماوية ، تم وضع زوج من المذبح والمذبح ، وكان المذبح عرشًا مناسبًا للملك الإلهي. [31] كان كالاكمولي يمارس تقليدًا غير مألوف في منطقة المايا ، وهو تقليد رفع مسلتين توأمتين يصوران الملك وزوجته. [7]

ظلت أيقونات اللوحات ثابتة بشكل معقول خلال الفترة الكلاسيكية ، حيث اعتمدت فعالية الرسالة الدعائية للنصب التذكاري على أن تكون رمزية النصب معروفة بوضوح للمشاهد. [11] ومع ذلك ، أدى التحول في المناخ الاجتماعي السياسي في بعض الأحيان إلى حدوث تغيير في الأيقونات. [32] كانت Stelae شكلًا مثاليًا للدعاية العامة لأنها ، على عكس المنحوتات المعمارية السابقة ، كانت مخصصة لملك معين ، ويمكن ترتيبها في الأماكن العامة وكانت محمولة ، مما يسمح بنقلها وإعادة ضبطها في مكان جديد. كانت إحدى السمات المهمة للوحات أنها كانت قادرة على البقاء على قيد الحياة في مراحل مختلفة من البناء المعماري ، على عكس النحت المعماري نفسه. [33] مع القدرة على تصوير حاكم يمكن التعرف عليه يحمل سلع النخبة ، مصحوبًا بنص هيروغليفي ويقوم بأعمال في خدمة المملكة ، أصبحت اللوحات إحدى أكثر الطرق فعالية في إيصال الدعاية العامة في الأراضي المنخفضة للمايا. [34] في كوبان القرن السابع ، رفع الملك تشان إميكس كواويل سلسلة من سبع لوحات تمثل حدود الأراضي الأكثر خصوبة في وادي كوبان ، والتي تبلغ مساحتها حوالي 25 إلى 30 كيلومترًا مربعًا (9.7 إلى 11.6 ميل مربع). [35] بالإضافة إلى تحديد الحدود ، قاموا بتعريف الهندسة المقدسة للمدينة وأشاروا إلى مقاعد مهمة للآلهة في المركز الاحتفالي بكوبان. [36]

أهمية الطقوس تحرير

تم اعتبار Stelae مستثمرة في القداسة ، وربما حتى تحتوي على جوهر إلهي شبيه بالروح يكاد يجعلهم كائنات حية. [37] على ما يبدو تم إعطاء بعض الأسماء الفردية في النصوص الهيروغليفية واعتبروا مشاركين في الطقوس التي أجريت في مواقعهم. [38] يبدو أن مثل هذه الطقوس في الفترة الكلاسيكية تضمنت أ كالتون طقوس التجليد ، حيث يتم لف اللوحة بشرائط من القماش المربوط. [39] كانت هذه الطقوس مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بجماعة كاتون-انتهاء حفل التقويم. [40] أ كالتون تم تصوير الطقوس المنحوتة على جمجمة بقري موضوعة كقربان جنائزي في كوبان ، ويظهر المشهد اثنين من النبلاء يحيطان بزوج من المذبح حيث يبدو أن اللوحة كانت مغلفة بقطعة قماش. [39] كان لف أو ربط شيء مقدس أهمية دينية كبيرة عبر أمريكا الوسطى ، وهو مشهود جيدًا بين المايا حتى يومنا هذا. المعنى الدقيق للفعل غير واضح ، ولكن قد يكون لحماية الشيء المربوط أو لاحتواء جوهره المقدس. قد يتم ربط تجليد المسلات بممارسة Kʼicheʼ Maya الحديثة المتمثلة في تغليف الأحجار الإلهية الصغيرة في حزمة. [37]

لم يتم اعتبار اللوحة مجرد صورة محايدة ، بل كانت تعتبر "مملوكة" للموضوع ، سواء كان هذا الموضوع شخصًا أو إلهًا. لوحة Stela 3 من El Zapote في غواتيمالا هي نصب تذكاري صغير يعود تاريخه إلى الفترة الكلاسيكية المبكرة ، ويحمل الجزء الأمامي من اللوحة صورة لإله المطر Yaxhal Chaak ، "Clear Water Chaak". [41] يصف النص المصاحب كيف تم تكريس الإله ياكشال تشاك نفسه ، وليس فقط صورته على اللوحة. [42] يمكن أن يُفهم هذا ضمنيًا أن اللوح كان يُنظر إليه على أنه تجسيد للإله وينطبق أيضًا على تلك اللوحات التي تحمل صورًا ملكية ، والتي كان يُنظر إليها على أنها تجسيد خارق للطبيعة للحاكم الذي يمثلونه. [43] كان اللوح ، جنبًا إلى جنب مع أي مذبح مصاحب ، بمثابة تشريع دائم للاحتفال الملكي في الحجر. [44] صرح ديفيد ستيوارت بأن اللوحات "لا تخلد ببساطة الأحداث الماضية والاحتفالات الملكية ولكنها تعمل على إدامة فعل الطقوس إلى الأبد" ، [30] وبالتالي ينسب فعالية سحرية إلى رسوم اللوحات. على نفس المنوال ، قد تكون اللوحات التي تحمل صورًا ملكية قد تم تحميلها بطريقة سحرية امتدادات للشخص الملكي (أوبا "نفسه") ، تأكيدات قوية للغاية للسلطة السياسية والدينية. [45] من المحتمل أن تكون اللوحات التي تحمل صورًا لعدة أشخاص ، على سبيل المثال العديد من النبلاء الذين يؤدون طقوسًا أو للملك مع أسرى الحرب ، استثناءات لهذه الفكرة عن اللوحة باعتبارها تجسيدًا مقدسًا للموضوع. [30]

في بعض الأحيان ، عندما يتولى ملك جديد السلطة ، يتم دفن اللوحات القديمة باحترام واستبدالها بأخرى جديدة ، أو قد يتم كسرها. [46] عندما تم غزو مدينة مايا من قبل منافس ، تم نهبها من قبل المنتصرين. من أكثر العلامات الأثرية المدهشة لمثل هذا الغزو تدمير لوحات المدينة المهزومة ، والتي تم تحطيمها وإسقاطها. [47] في نهاية عصر ما قبل الكلاسيكية ، حوالي عام 150 بعد الميلاد ، يبدو أن هذا المصير قد حل بمدينة الميرادور المهمة ، حيث تم العثور على معظم اللوحات محطمة. [48]

كان الحرفيون الملكيون في بعض الأحيان مسؤولين عن نحت اللوحات ، وفي بعض الحالات كان هؤلاء النحاتون هم في الواقع أبناء الملوك. [49] في حالات أخرى ، من المحتمل أن الحرفيين الأسرى من المدن المهزومة قد وضعوا في العمل لرفع اللوحات من أجل المنتصرين ، كما يتضح من النمط النحت لإحدى المدن الذي يظهر على النصب التذكارية للفاتح بعد هزيمتها بفترة وجيزة. يبدو أن هذا هو الحال في Piedras Negras حيث تم نحت لوحة Stela 12 التي تصور أسرى الحرب الذين يخضعون للملك المنتصر على طراز بومونا ، المدينة المهزومة. يعتقد علماء الآثار أن هذا قد يكون هو الحال أيضًا مع Quiriguá بعد هزيمتها المفاجئة لسيدها Copán. [50]

صُنعت اللوحات عادة من الحجر الجيري المحفور ، على الرغم من تفضيل أنواع أخرى من الحجر في منطقة المايا الجنوبية. [51] تم استخدام الطف البركاني في كوبان لصياغة شواهدهم في ثلاثة أبعاد. [52] كان كل من الحجر الجيري والطوف يعملان بسهولة عند استخراجهما أولاً وتصلبهما بالتعرض للعوامل الجوية. [51] في كيريجوا ، تم استخدام حجر رملي أحمر صلب لم يكن قادرًا على إعادة إنتاج الأبعاد الثلاثية لكوبان ولكنه كان ذا قوة كافية بحيث تمكن ملوك المدينة من بناء أطول نصب حجرية قائمة بذاتها في الأمريكتين. [52] كان المايا يفتقرون إلى الوحوش الثقيلة ولم يستخدموا العجلة [53] لذلك كان لابد من نقل كتل الحجر المحفور حديثًا على بكرات على طول جسور المايا. تم العثور على دليل على ذلك على الجسور نفسها ، حيث تم استرداد البكرات. [54] تم نحت الكتل إلى شكلها النهائي وهي لا تزال طرية ثم تصلبت بشكل طبيعي مع مرور الوقت. [10] عادة ما يتم استخراج الحجر محليًا ولكن يتم نقله أحيانًا لمسافات طويلة. [52] كانت كالاكموول في المكسيك واحدة من مدينتين قويتين شكلا المشهد السياسي في الفترة الكلاسيكية ، والأخرى هي تيكال. [55] استوردت لوحة سوداء من أجل لوحة واحدة من جبال المايا ، على بعد أكثر من 320 كيلومترًا (200 ميل). [52] على الرغم من أن كالكمول رفعت أكبر عدد من اللوحات المعروفة من أي مدينة من مدن المايا ، فقد تم نحتها من الحجر الجيري رديء الجودة وعانت من تآكل شديد ، مما جعل معظمها غير مقروء. [7] يمكن أن تكون Stelae ذات حجم كبير Quiriguá Stela E بمقاس 10.6 متر (35 قدمًا) من القاعدة إلى القمة ، بما في ذلك الجزء المدفون الذي يبلغ طوله 3 أمتار (9.8 قدم) والذي يثبت في مكانه. [56] يزعم هذا النصب بأنه أكبر نصب تذكاري حجري قائم بذاته في العالم الجديد ويزن حوالي 59 طنًا (65 طنًا قصيرًا). [57] Stela 1 في Ixkun هي واحدة من أطول المعالم الأثرية في حوض بيتين ، حيث يبلغ ارتفاعها 4.13 متر (13.5 قدمًا) ، باستثناء الجزء المدفون ، ويبلغ عرضها حوالي 2 متر (6.6 قدم) وعرضها 0.39 متر (1.3 قدمًا) سميك. [58]

تم عمل لوحات المايا باستخدام الأزاميل الحجرية وربما بمطارق خشبية. صُنعت Hammerstones من الصوان والبازلت واستخدمت لتشكيل الصخور الأكثر نعومة المستخدمة في صنع اللوحات ، بينما تم استكمال التفاصيل الدقيقة بأزاميل أصغر. في الأصل ، ربما تم طلاء معظمها بألوان زاهية باللون الأحمر والأصفر والأسود والأزرق وغيرها من الألوان باستخدام أصباغ معدنية وعضوية. في كوبان وبعض مدن المايا الأخرى ، تم العثور على بعض آثار هذه الأصباغ على الآثار. [10]

بشكل عام ، تم نحت جميع جوانب اللوحة بأشكال بشرية ونص هيروغليفي ، ويشكل كل جانب جزءًا من تكوين واحد. [3] تم العثور على مسلات غير مزخرفة على شكل ألواح عادية أو أعمدة من الحجر في جميع أنحاء منطقة المايا. [4] يبدو أنها لم ترسم أبدًا أو زُينت بمنحوتات جصية متراكبة. [9]

أبعاد اللوحات المختارة
اسم الموقع موقع نصب ارتفاع عرض سماكة
Itzimté كامبيتشي ، المكسيك ستيللا 6 [59] 1.32 متر (4.3 قدم) 0.82 متر (2.7 قدم) غير معروف
إكسكون مقاطعة بيتين ، غواتيمالا لوحة 1 [60] 4.13 مترًا (13.5 قدمًا) [nb 1] 2 متر (6.6 قدم) 0.39 متر (1.3 قدم)
إكسكون مقاطعة بيتين ، غواتيمالا ستيللا 5 [61] 2.65 متر (8.7 قدم) [nb 2] 1.00 متر (3.28 قدم) 0.26 متر (0.85 قدم)
Kaminaljuyu مقاطعة غواتيمالا ، غواتيمالا ستيلا 11 [62] 1.98 متر (6.5 قدم) 0.68 متر (2.2 قدم) 0.18 متر (0.59 قدم)
ماتشاكيلا مقاطعة بيتين ، غواتيمالا ستيللا 2 [63] 2.1 متر (6.9 قدم) 1.2 متر (3.9 قدم) غير معروف
نكبة مقاطعة بيتين ، غواتيمالا لوحة 1 [64] 1.63 متر (5.3 قدم) 1.55 متر (5.1 قدم) 0.25 متر (0.82 قدم)
بيدراس نجراس مقاطعة بيتين ، غواتيمالا ستيللا 12 [65] 3 أمتار (9.8 قدم) 1 متر (3.3 قدم) 0.42 متر (1.4 قدم)
كويريغوا مقاطعة إيزابال ، غواتيمالا ستيللا إي [56] 10.6 متر (35 قدمًا) [nb 3] غير معروف غير معروف
تاكاليك أباج قسم Retalhuleu ، غواتيمالا ستيللا 2 [66] 2.2 متر (7.2 قدم) 1.43 متر (4.7 قدم) غير معروف
تاكاليك أباج قسم Retalhuleu ، غواتيمالا ستيللا 5 [67] 2.11 متر (6.9 قدم) 1.22 متر (4.0 قدم) 0.6 متر (2.0 قدم)
تيكال مقاطعة بيتين ، غواتيمالا ستيللا 9 [68] 2.1 متر (6.9 قدم) غير معروف غير معروف
تيكال مقاطعة بيتين ، غواتيمالا ستيلا 29 [69] 1.33 متر (4.4 قدم) [nb 4] غير معروف غير معروف
تونينا تشياباس ، المكسيك النصب التذكاري 101 [70] 1.04 متر (3.4 قدم) 0.31 متر (1.0 قدم) 0.2 متر (0.66 قدم)

أصول ما قبل الكلاسيكية تحرير

ظهر تقليد نحت المايا الذي أنتج اللوحات بشكل كامل وربما سبقه آثار خشبية منحوتة. [71] ومع ذلك ، فإن تقليد رفع المسلات كان له أصله في أماكن أخرى في أمريكا الوسطى ، بين الأولميك في ساحل خليج المكسيك. في أواخر العصر الكلاسيكي ، انتشر بعد ذلك في برزخ تيهوانتيبيك وجنوبًا على طول ساحل المحيط الهادئ إلى مواقع مثل تشيابا دي كورزو وإيزابا وتاكاليك أباج حيث بدأ نحت تواريخ التقويم الطويل لأمريكا الوسطى على اللوحات. على الرغم من أن اللوحات في إيزابا تصور مشاهد أسطورية ، إلا أنها في Takalik Abaj بدأت في إظهار الحكام في وضع أوائل المايا الكلاسيكي المصحوب بتواريخ تقويمية ونصوص هيروغليفية. وفي تاكاليك أباج وإيزابا أيضًا ، بدأت هذه اللوحات في الاقتران بمذابح دائرية. [12] بحلول عام 400 قبل الميلاد تقريبًا ، بالقرب من نهاية فترة ما قبل الكلاسيكية الوسطى ، كان حكام المايا الأوائل يرفعون اللوحات التي احتفلت بإنجازاتهم وأقرت حقهم في الحكم. [72] في El Portón في وادي سالاما في المرتفعات غواتيمالا ، تم نصب لوح شست منحوت (النصب التذكاري 1) ، ويبدو أن الكتابة الهيروغليفية المتآكلة بشكل سيئ هي شكل مبكر جدًا من كتابات المايا وقد تكون أقدم مثال معروف لخط المايا. كان مرتبطًا بمذبح عادي في إقران نموذجي للمذبح والذي من شأنه أن يصبح شائعًا في جميع أنحاء منطقة المايا. [73] Stela 11 من Kaminaljuyu ، إحدى مدن المرتفعات ما قبل الكلاسيكية ، يعود تاريخها إلى العصر ما قبل الكلاسيكي الأوسط وهي أقدم لوحة تصور حاكمًا قائمًا. تميل اللوحات المنحوتة قبل الكلاسيكية من Kaminaljuyu ومدن أخرى في المنطقة ، مثل Chalchuapa في السلفادور و Chocolá في الأراضي المنخفضة في المحيط الهادئ ، إلى تصوير الخلافة السياسية والتضحية والحرب. [74]

صورت هذه اللوحات المبكرة الحكام على أنهم محاربون أو يرتدون أقنعة وأغطية رأس آلهة المايا ، مصحوبة بنصوص سجلت التواريخ والإنجازات خلال فترة حكمهم ، بالإضافة إلى تسجيل علاقاتهم مع أسلافهم. [75] تم عرض اللوحات في ساحات احتفالية كبيرة مصممة لعرض هذه الآثار بأقصى قدر من التأثير. [10] انتشر رفع اللوحات من ساحل المحيط الهادئ والمرتفعات المجاورة في جميع أنحاء منطقة المايا. [76] تطور مسلات المايا يتزامن مع تطور الملكية الإلهية بين المايا الكلاسيكية. [10] في منطقة المايا الجنوبية ، أثرت اللوحات التي تعود إلى عصر ما قبل العصر الكلاسيكي على إنجازات الملك وحقه في الحكم ، مما عزز سلطته السياسية والدينية. [77]

في مدينة Nakbe الوسطى في وسط الأراضي المنخفضة ، كان نحاتو المايا يصنعون بعض أقدم لوحات المايا في الأراضي المنخفضة ، والتي تصور الأفراد الذين يرتدون ملابس غنية. [78] يرجع تاريخ ناكبي ستيلا 1 إلى حوالي 400 قبل الميلاد. تم تقسيمها إلى قطع ، ولكنها في الأصل تمثل شخصين يرتديان ملابس متقنة في مواجهة بعضهما البعض ، وربما يمثل انتقال السلطة من حاكم إلى خليفته ، إلا أنه يحتوي أيضًا على ميزات تذكر بأسطورة توائم مايا البطل ، وستكون بمثابة أقدم عرض معروف لهم. [79] حوالي عام 200 قبل الميلاد ، بدأت مدينة الميرادور الهائلة القريبة في إقامة نصب تذكارية تشبه اللوحات ، تحمل نقوشًا تبدو وكأنها رسوم رمزية ولكنها غير قابلة للقراءة حتى الآن. [80] تُعرف اللوحات التي يرجع تاريخها إلى أواخر العصر الكلاسيكي من مواقع إل تينتال ، [81] سيفال ، [82] وسان بارتولو [83] في غواتيمالا ، وأكتونكان [84] وكاهال بيتش [85] في بليز .

على ساحل المحيط الهادئ ، تتميز El Baúl Stela 1 بتاريخ في نصها الهيروغليفي الذي يعادل 36 ميلاديًا. [86] وهي تصور حاكمًا يحمل صولجانًا أو رمحًا مع عمود مزدوج من النص الهيروغليفي أمامه. [74] في تاكاليك أباج يوجد لوحتان (لوحة 2 ولوحة 5) تصوران انتقال السلطة من حاكم إلى آخر ، وكلاهما يظهر شخصين يرتديان ملابس متقنة ويواجهان بعضهما البعض مع عمود من النص الهيروغليفي بينهما. [87] يؤرخ تاريخ العد الطويل على لوحة Stela 2 إلى القرن الأول قبل الميلاد على أبعد تقدير ، [88] بينما يحتوي Stela 5 على تاريخين ، آخرهما هو 126 ميلاديًا. [89] ارتبط اللوح بدفن ذبيحة بشرية وقرابين أخرى. [81] يعود تاريخ Stela 13 في Takalik Abaj أيضًا إلى أواخر عصر ما قبل الكلاسيكية ، حيث تم العثور على عرض ضخم لأكثر من 600 وعاء خزفي في قاعدته ، إلى جانب 33 شفرة موشورية من حجر السج وغيرها من المصنوعات اليدوية. ارتبط كل من اللوحة والقربان بمقبرة ملكية قريبة من العصر الكلاسيكي المتأخر. [90] في كويلو في بليز ، تم رفع لوحة بسيطة حوالي عام 100 بعد الميلاد في ساحة مفتوحة. [81]

في نهاية الفترة ما قبل الكلاسيكية ، حوالي 100-300 بعد الميلاد ، توقفت المدن في المرتفعات وعلى طول ساحل المحيط الهادئ عن رفع لوحات منحوتة تحمل نصوصًا هيروغليفية. [91] كان هذا التوقف في إنتاج المسلات أكثر الأعراض دراماتيكية للتدهور العام في المنطقة في هذا الوقت. وقد ارتبط هذا الانخفاض بتدخل الشعوب من المرتفعات الغربية إلى جانب الانفجار الكارثي لبركان إيلوبانغو الذي أثر بشدة على المنطقة بأكملها. [92]


لوح خشبي ملون للنصوي - تاريخ

سافرت الكاتبة أميليا إدواردز إلى مصر في خريف عام 1873 ، هربًا من المطر في إجازة سيرًا على الأقدام في فرنسا. أسرت على الفور وادي النيل وتاريخه القديم والحديث ، وعند عودتها نشرت تقريرًا عن أسفارها ، ألف ميل فوق النيل (لندن 1877) ، نجاح فوري. في القرن التاسع عشر ، كانت حماية الآثار قد بدأت مؤخرًا فقط ، وألهمت محنة الآثار إدواردز بالعمل. كانت فعالة بشكل فريد في الجهود المبذولة لجمع الأموال من أجل التنقيب في مصر ، وتركت كإرث مؤسستين رائدتين في علم المصريات البريطاني:

  • صندوق استكشاف مصر (منذ عام 1914 جمعية استكشاف مصر) ، الذي تأسس عام 1882 مع إدواردز كمؤسس رائد.
  • أول منصب تدريسي في علم المصريات ، مع دعم المكتبات والمقتنيات ، في إنجلترا

تم إنشاء منصب التدريس عن طريق الوصية: توفي إدواردز في عام 1892 ، وفي يناير 1893 أصبح عالم الآثار المفضل لديها في مصر ، ويليام ماثيو فليندرز بيتري ، أول أستاذ لإدواردز في علم الآثار وفلسفة اللغة المصرية ، عن عمر يناهز 39 عامًا. تفضل جامعة كوليدج بلندن على أكسفورد وكامبريدج ، لأنه في ذلك التاريخ كانت جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس هي المكان الوحيد في إنجلترا حيث تُمنح الشهادات للنساء.

كجزء من الوصية ، تركت إدواردز مجموعتها ، جوهر ما هو اليوم متحف بيتري. عدديًا طغت عليه كمية المكتشفات من حفريات بتري ، والمجموعة التي شكلها بيتري بنفسه من مشترياته في مصر وأوروبا. في تاريخ العلم ، يسبق إدواردز تطور التقنيات الأثرية لتسجيل المعلومات في لحظة العثور على شيء ما. لهذا السبب بالتحديد ، تشكل مجموعة Edwards تباينًا مفيدًا مع المقتنيات اللاحقة من الحفريات. بالإضافة إلى بعض الملامح البارزة ، فإنه يقدم دليلاً للمجموعة العامة من المواد في مجموعة قياسية لمصر القديمة من منتصف إلى أواخر القرن التاسع عشر.

من المعروف أن ثلاثة أشياء ذات أهمية خاصة كانت في مجموعة أميليا إدواردز:

رأس تمثال صغير لأمنمحات الثالث

جزء من نعش أمينميبيت

بالنسبة إلى العناصر الأخرى ، فإن التعريف كقطع في مجموعتها معقد بسبب الاستخدام المستمر لمصطلح "مجموعة إدواردز" للأشياء في كلية لندن الجامعية المستخدمة في تدريس علم الآثار واللغة المصرية: تمت إضافة العديد منها من الحفريات والمشتريات بعد ذلك. الموت. في عام 1913 ، باع بيتري مجموعته الخاصة للكلية ، ويبدو أن مصطلح "مجموعة إدواردز" قد انتهى استخدامه باعتباره غير مناسب لهذا المورد المشترك. لا يزال يتعين إجراء الكثير من الأبحاث في سنوات انضمام العناصر الموجودة الآن في متحف بيتري ، لفصل الأجزاء المكونة لها:

1. المجموعة المصرية لأميليا إدواردز

  • الأشياء التي جمعتها أميليا إدواردز في رحلاتها
  • العناصر الممنوحة لأميليا إدواردز من بيتري وصندوق استكشاف مصر من الحفريات 1882-1892
  • العناصر التي تم منحها أو بيعها لأميليا إدواردز من قبل مسافرين آخرين مثل القس جريفيل تشيستر

2. الإضافات بعد وفاته إلى مجموعة Edwards Collection في University College London

  • عناصر من حفريات بيتري
  • عناصر من مشتريات Petrie
  • الهبات والوصايا 1892-1913

3. البنود الأخرى التي حصلت عليها كلية لندن الجامعية

  • عناصر من خريجي الكلية ومصادر أخرى متنوعة ، غير موثقة بشكل أساسي ، مثل نعش UC 14230 ، و Langton Bequest
  • العناصر التي حصل عليها بيتري لمجموعة التدريس في القسم على نفقة الكلية ، بشكل أساسي في 1913-192
  • العناصر المخصصة لكلية لندن الجامعية في التوزيع الرسمي للاكتشافات من الحفريات حتى الثمانينيات

4. المجموعة المصرية لدبليو ام اف بيتري

  • عناصر من الحفريات التي قدمت بيتري لها جزءًا من التمويل ، خاصة مواسم 1888-1895
  • العناصر التي حصلت عليها بيتري في مصر حتى عام 1913

يعتبر فك هذه المكونات مهمة مهمة لتاريخ هذه المجموعة ، في إطار تقييم العلاقات بين مصر وأوروبا في ذروة الاستعمار.

جرد بيتري مبكرًا للمجموعة في تسعينيات القرن التاسع عشر أو أوائل القرن العشرين

يتضمن أرشيف متحف بيتري كتابًا غير مؤرخ بغلاف جلدي من ورق مربع حواف مذهبة ، بعنوان "كتالوج كتب الآثار المصرية و ampc." على الغلاف الأمامي. العديد من الصفحات فارغة ، ولكن هناك عشرين ورقة ملصقة عليها بتري نفسه قام بتجميع معلومات موجزة مطبوعة عن الكائنات (توجد أيضًا نسخة مكررة من صفحة واحدة ، وفضفاضة) ، وخمسة أخرى مليئة بالإدخالات المكتوبة بخط اليد.

لسوء الحظ ، توجد تواريخ قليلة للاكتساب ، على الرغم من أن معظم الإشارات على الصفحات المطبوعة هي إلى المواقع التي زارها هواة الجمع أو الحفريات في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، فهذا يشير إلى أن تركيز المجلد هو مجموعة إدواردز. يأتي عنصر واحد فقط في الصفحات المطبوعة من موقع تم التنقيب عنه كثيرًا في وقت لاحق ، وهو تمثال ضفدع باللونين الأزرق والأسود يُقال إنه قادم من Rifeh ، ولم يتم التنقيب عنه حتى عام 1906. ومن الواضح إذن ، أنه لم تكن جميع العناصر حتى على الصفحات المطبوعة موجودة بالفعل في المجموعة في وقت وفاتها في عام 1892. كما أنه ليس من المؤكد أن معظم أو كل الأشياء في مجموعتها قد تم تضمينها في الجرد.

تم تصميم الصفحات المطبوعة بحيث تكون قابلة للتكرار: لصفحة واحدة توجد نسخة إضافية فضفاضة في الكتاب. قد يتم قطع نفس كتلة المعلومات الموجودة على كائن ما من صفحة مكررة لاستخدامها كتسمية ، وعندما تبقى التسمية والتثبيت مع الكائن ، يمكن تحديدها على الأرجح من مجموعة Edwards. من الناحية النظرية ، قد تتم طباعة نفس كتلة المعلومات لأكثر من كائن واحد ، وقد لا يمكن تمييز عمليات الاستحواذ الجديدة من نفس النموذج.

على الرغم من هذه التعقيدات ، فإن الصفحات المطبوعة والملاحظات المكتوبة بخط اليد المختصرة على العناصر الأكبر حجمًا توفر مؤشرًا عامًا على نطاق المواد المنسوبة إلى جزء منفصل من المجموعة ، على الأرجح حول جوهر مجموعة أميليا إدواردز نفسها. نظرًا لأن ضفدع Rifeh هو العنصر الوحيد المحتمل أن يكون من حفريات ما بعد عام 1900 ، فمن الممكن أن يمثل المخزون نسخة موسعة بشكل متواضع من المخزون الأصلي لمجموعة Edwards التي بدأتها Petrie من أجلها خلال حياتها.

تقييم المخزون - مهمة للبحث

قارن الملخص التالي للمخزون مع الوصف الغامض الذي قدمته إدواردز نفسها على أنها "مجموعتي من المجوهرات المصرية القديمة تمائم الجعران تماثيل الآلهة في طاولات جنائزية من الخزف والبرونز والحجر المنحوتات الفخارية على الكتان وورق البردي وغيرها من الآثار المتنوعة". أي من هذه الفئات مفقود تمامًا في المخزون؟

مجموعات من الصفحات المطبوعة توفر عناوين المجموعة التالية:

  • 'تماثيل الآلهة' من البرونز ، قيشاني مرتبة حسب الإله وليس مادة أو مصدر بعض القطع من نوكراتيس ، كوم عفرين ، لاهون ، نبيشة
  • "أشكال حيوانات" من البرونز ، والخشب ، والزجاج ، والقيشاني مُدرجة حسب الشكل وليس المواد ، ويقال إن بعض العناصر من حوارة ، ونوكراتيس ، والكرنك ، وزويلن (بالقرب من تانيس) ، ونيبشة ، ودفنه ، ولاهون ، وطيبة ، تأتي على شكل ضفدع واحد باللونين الأزرق والأسود من ريفه ، ولم يتم التنقيب عنها حتى عام 1906
  • حجر `` تمائم '' ، خزف ، زجاج مُدرج حسب الشكل وليس المواد ، بعض العناصر من نوكراتيس ، طيبة ، سقارة ، نبيشة ، تانيس ، زولين (بالقرب من تانيس) ، دفنة
  • عناصر متنوعة من "الأشياء الدينية" بما في ذلك "وعاء بخور" من تل العمارنة - كانت بتري تحفر في هذا الموقع في 1891-1892 ، ومن غير المحتمل أن يصل شيء من الحفريات إلى إنجلترا قبل وفاة إدواردز في وقت مبكر من عام 1892. العناصر من حوارة ونوكراتيس وطاولة قرابين من الحجر الجيري من لاهون ('كاهون')
  • "الأرقام" تسرد حسب الشكل وليس المواد بعض العناصر من كوم عفرين وتل البارود ونوكراتيس ودفنه
  • 'Ushabtis' بما في ذلك مواد من حوارة وأهنص ولهون ونبيشة وسقارة.

فيما يلي صفحات مكتوبة بخط اليد:

  • "مخاريط جنازة وطوب من جدران المقابر" - نشر بيتري هذه المواد من رحلاته الخاصة في موسم في مصر, 1887
  • "شظايا من تل العمارنة" - شظايا حجرية وطوب ، ولوح الكالسيت الكبير "قدمه مارتين كينارد" (أحد الداعمين الرئيسيين لبتري في أعمال التنقيب المستقلة التي قام بها 1888-1892): انظر الملاحظة حول "الأشياء الدينية" فوق
  • شظايا التابوت ، بما في ذلك جزء التابوت الخشبي لأمنميبيت الذي نشرته أميليا إدواردز نفسها ، والكرتوناج من هوارة
  • أربعة جوارب صوف ، رأسان يرتدون أغطية الرأس / دبابيس الشعر ، قبعة من الصوف ، نعال جلدية ، صندل ، سلة ، شريط جلدي مثقوب ، كلها من حوارة
  • لوحة من الحجر الجيري لـ "Teduastqebau" قدمها الدكتور دي نوي والكر
  • جزء من كتان تحت الرأس من طيبة
  • شظايا خشبية متنوعة
  • أدوات ونماذج خشبية للصينية الجلدية بما في ذلك من لاهون ("كاهون") وإهناسيا ("أحنا")
  • وعاء فخار بطة مزدوجة
  • 11 رأس خشبي منحوت من علب المومياء
  • وجه كرتون مذهب
  • 8 أواني فخارية من لاهون ("كاهون")
  • 4 أباريق فينيقية (أي الخزف الشامي) من أهناسيا
  • 2 شظايا إغاثة حوارة
  • أوستراكون من الفخار من معبد تحتمس الرابع ، طيبة (تم التنقيب في هذا الموقع بعد وفاة أميليا إدواردز)
  • أدوات الشق والصوان من العمارنة
  • 3 برطمانات
  • أبو منجل مومياء طيبة
  • مومياء التمساح حوارة
  • مومياء هريرة مع صور فوتوغرافية تكشف عن أرجل قطة بالغة
  • ساق المومياء مع صور تظهر العظام
  • 2 يد مومياء
  • العظام من رواسب الأساس المرتبطة بنفروتوم ، لاهون
  • 7 أباريق وسلطانيات من Naukratis
  • سلة واحدة من حوارة
  • 1 مصباح قدمه الدكتور دي نوي والكر

ضد الحائط خارج الحالات

معظم هذه العناصر مستمدة من حفريات بتري في وقت لاحق من وفاة أميليا إدواردز


لوح خشبي ملون للنصوي - تاريخ

بقلم كيفن لي وميج سواني وسانشيتا بالاشاندران وشون جالفين

وصف

على الرغم من أنه ليس جزءًا من هذا المعرض ، إلا أن هذا الجزء العلوي من التمثال المركب كان أيضًا موضوعًا للدراسة الحديثة والتحليل الفني. يصور التمثال رجلاً من الخصر إلى أعلى ، وله لسان مربع لربطه بالجزء السفلي من جسده بارز من جذعه. ذراعيه تشكلت بالمثل من قطع منفصلة من الخشب. الرجل أصلع مع ملامح وجه منحوتة بشكل رائع. تجعدان رأسيتان على جبينه ، مما يوحي بأن هذا الرجل ليس مصريًا مثاليًا وشابًا ، بل رجل ناضج ذو مكانة اجتماعية. الخطوط التجميلية السوداء تحدد الخطوط العريضة لعينيه اللوزيتين مع كانثي داخلي وخارجي مدبب ، بينما يتم اختيار تلاميذه بالمثل باللون الأسود المتناقض مع بياض عينيه. عيناه الواعية مقنعان ، مع تجعد منحني في الأعلى. حواجبه الطبيعية باللون الأسود ، بينما تحت عينيه أكياس ثقيلة مزينة بالأخاديد على جانبي الأنف تضيف إلى مظهره العام البالي. تبدو خديه أجوف إلى حد ما ، وشفتيه في خط مستقيم ومثقبتين عند الزوايا. ذقنه القوية مربعة الشكل ومتناسقة بشكل جيد. على جانبي وجهه ، تبدو أذناه كبيرتين بشكل مفرط ، كما هو شائع في التماثيل الأخرى التي تعود إلى هذه الفترة. على النقيض من مظهر وجهه القديم إلى حد ما ، يتم تعليم جذع الرجل وشبابه ، مع وجود أخدود يبرز عضلاته الصدرية. يتم تثبيت ذراعه اليسرى الصحيحة على جانبه ، بينما ينحني اليمين الصحيح بزاوية قائمة بالقرب من خصره. كلتا اليدين مشدودتان بقبضة تم حفرها من خلال المركز ، ومن المرجح أن تحمل الأدوات التي فقدت منذ ذلك الحين. الانطباع العام لهذه الصورة البشرية اللافتة للنظر هو انطباع نضج متمرس.

البحث الفني

قدمت الأشعة السينية لهذا الكائن دليلاً على اكتشافات جديدة ومثيرة حول هذا النحت الجنائزي. أولاً ، كان من الواضح أن أذرع الشكل التي لا تزال متحركة متصلة بالجسم باستخدام مسامير خشبية دقيقة. في حالة الذراع اليمنى المناسبة ، يبدو أنه تم حفر ثقب المسند مرتين لأن ثقب الحفر الأول لم يثبت الذراع في الاتجاه الصحيح. اكتشاف رائع آخر تم التحقيق فيه من قبل الطلاب الجامعيين Sean Galvin و Kevin Li وهو وجود مادة كثيفة غير شفافة إشعاعيًا تظهر باللون الأبيض على أظافر الشخص. تحت المجهر الفراغي ، حددوا أن أظافر الأصابع بدت باللون الأصفر. Using x-ray fluorescence analysis, this yellow as identified as containing arsenic, suggesting that the fingernails were painted with the arsenical yellow known as orpiment. Perhaps these fingernails were originally intended to be understood as golden in color, but the effort taken to add this tiny detail underscores its tremendously high quality of carving and painting.

This upper part of a funerary statue would have slotted into a lower part which presumably was plastered and painted as finely as this is. The wood is smoothly finished with very few tool marks remaining on the (originally exposed) surface. The red coloration visible on the overall surface appears to be an iron-based pigment, while the eyebrows, outlines of the eyes and pupils were all painted in carbon black. A concentration of Egyptian blue pigment particles around the eyes (visible only when the object is imaged in visible infrared luminescence) suggests that the white plaster/pigment of the eyes were perhaps mixed with small amounts of Egyptian blue to “punch up” the white hue of the eyes, a technique commonly used in antiquity.


Painted Wooden Stela of Neswy - History

This exhibition presented the story of one extraordinary tomb, built around 1290BC and reused for over 1000 years.

The Tomb was constructed in the great city of Thebes shortly after the reign of Tutankhamun for the Chief of Police and his wife. It was looted and reused several times, leaving behind a collection of beautiful objects from various eras. These are displayed alongside objects found in nearby tombs, giving a sense of how burial in ancient Egypt changed over time.

The Tomb’s final use occurred shortly after the Roman conquest of Egypt, when it was sealed intact with the remarkable burials of an entire family. The exhibition came ahead of the new Ancient Egypt gallery, which opened at the National Museum of Scotland in 2019.

Mummy shroud for the previously unknown son of the Roman-era high-official Montsuef and his wife Tanuat, named Aaemka, c. 9BC.

Box of cedar wood with ebony veneers and ivory inlays and gilding depicting the god Bes and bearing the cartouches of Amenhotep II: Ancient Egyptian, New Kingdom, 18th Dynasty, c.1427-1400 BC.

Pair statue in fine yellow sandstone of a Chief of the Police and his wife seated side by side, wearing long pleated robes, collars and heavy wigs: Ancient Egyptian, excavated at Sheikh Abd el-Qurna, Thebes, 19th Dynasty, c.1291-1188BC.

Mummy-mask of gilded and painted linen and plaster cartonnage, depicting Montsuef wearing a lappet-wig: Ancient Egyptian, c.9BC

Stela of wood covered with gesso and painted, showing the Lady of the House Ta-kai worshipping Ra-Horakhty as a falcon-headed god seated on a throne: Ancient Egyptian, from Thebes, 22nd Dynasty, Third Intermediate Period, c.945-715BC.

Shabti box and contents in white painted wood, of rectangular shape with a funerary prayer to Ra-Horakhty: Ancient Egyptian, 25th Dynasty, Third Intermediate Period, c.945-715BC.

Statuette of a jackal in wood, painted black, with eyes and brows outlined in red, probably originally from the lid of a qrsw-coffin: Ancient Egyptian, excavated at Sheikh Abd el-Qurna, Thebes, 25th-26th Dynasty, Third Intermediate Period, c.747-525BC.

Canopy of sycamore-fig wood painted in red, black, blue, yellow and white in the shape of a shrine, with an arched roof and corner-posts : Ancient Egyptian, excavated at Sheikh Abd el-Qurna, Thebes, c.9BC.

Wreath of twelve gold-foil leaves attached to a ring of copper, found on the mummy of Montsuef: Ancient Egyptian, excavated at Sheikh Abd el-Qurna, Thebes, c.9BC


Painted Wooden Stela of Neswy - History

By Ashley Fiutko Arico, Morgan Moroney, Roshan Plamthottam and Sanchita Balachandran

وصف

Designed to provide sustenance to its deceased owner in the afterlife, this charming model represents four kitchen attendants hard at work. The scene is arranged on a rectangular base that has been fitted together from two planks of wood. In the front, a standing man balances a circular tray on his left shoulder. It held baked goods, most of which are now missing. Behind him, a miller kneels down to grind grain. To the right of the server, a brewer bends over to strain beer mash in a tall vat, the results of his labor stored in a smaller vessel beside him. The brewer stands in front of a fire stacked with molds full of baking bread, which is being tended by another member of the team, who is seated on the ground. Wooden models included in burials of this period cover a range of subjects, including boats sailing up and down the Nile, offering bearers, and agricultural pursuits. These scenes, inspired by daily life, were meant to aid their owners after death. Because bread and beer were two main staples of the ancient Egyptian diet, depictions of baking and brewing were particularly popular.

Technical Research

Undergraduate Roshan Plamthottam and Egyptology graduate student Morgan Moroney examined the model scene using a combination of x-radiography, stereomicroscopy, multi-band imaging, and x-ray fluorescence. X-rays reveal that the “floor” of the model is composed of two planks of wood now glued together. The individual figures and kitchen elements were separately attached using pegs that slot into holes in the floor. All parts of the model were plastered and painted, and while the pigments likely used were easily available red and brown iron oxide paints and carbon black, the method of paint application provides a liveliness to the figures. Even though much of the paint how now been lost, mostly likely due to a combination of environmental factors as well as past insect infestation, the figures retain enough paint to suggest that their skin tones were painted to contrast with their white garments and the carbon black painting of their nipples and bracelets.


Horus gets a facelift

When I last wrote about transforming a stela, I wrote about removing an old coating on a small stela fragment. Well, stelae come in all shapes and sizes, and I just finished treating another one!

We just opened Ancient Egypt: From Discovery to Display, which highlights some of the Penn Museum’s Egyptian artifacts while our larger galleries are being renovated. This was the perfect time for some of the pieces that have always been on display to come into the conservation lab for a little bit of TLC (tender loving conservation).

This stela is a black quartzite monument for the pharaoh Qa’a, the last king of the First Dynasty in Egypt, around 2910 BCE. It is about five feet tall and shows a falcon representing the god Horus standing atop a serekh (a boxy decoration representing a palace) containing the hieroglyphs for Qa’a’s name.

The Penn Museum Qa’a stela (E6878) before treatment with old restored areas outlined in red (left) and the Cairo example (right). A letter from Penn Egyptologist Sara Yorke Stevenson to the archaeologist William Flinders Petrie in 1901 declares that the restoration “gives an idea of life”.

As you can see in the image above, the stela was heavily restored with cement in the early 1900s to make it look whole. Unfortunately, the restoration had given Horus a somewhat comical expression. With a big beak and tiny eye, he looked perpetually disappointed and definitely not stylistically appropriate for his time. Fortunately, our statue has a mirror twin in the Cairo Museum, which it would have been paired with on site in Abydos. Because the one in Cairo is mostly intact, we can use it as an example of what ours would have looked like. The head and beak are much smaller and simpler, giving Horus the look of a bird of prey. With the curators, we decided to give Horus a facelift based on the Cairo Museum example.

First, we did some digital mock-ups of how the head would look before I painted the outline directly onto the restored area. Using a Dremel rotary tool with a grinding stone attachment, I shaped Horus’s head and beak to more appropriate proportions, which was a very dusty but very satisfying process. Since we didn’t have any good examples of what the eye might have looked like (the Cairo Museum face is damaged), I filled this area using Paraloid B-72 and glass microballoons. I also sanded down the squared-off edges of the restored border so they sloped down into the background, again like the Cairo Museum stela, and smoothed some of the rougher areas of restoration.

Horus’s reconstructed head before treatment (left), with rough digital sketch (center), and during reshaping with the Dremel (right). Please note that I only reshaped what I knew was the restoration material! Conservators never make changes to original parts of objects.

Once the curators were happy with the shape of Horus’s head, it was time to move on to painting. The previous paint that covered the cement was a color that didn’t quite match any of the tones in the stone – fine for display in a dim gallery, but the stela’s new home would be more brightly lit. Finding the right color was challenging because the top fragment, which was found a few years after the bottom pieces, is a slightly darker color than the rest of the stela. I decided on a mid-tone that worked with the base color of the surrounding original stone, and then used a sponge to layer lots of highlights and darker shades to blend in with the actual artifact. I also used paint to create the optical illusion of “finishing” the bottom left corner of the serekh so that it appears complete from a distance.

The Qa’a stela after reshaping and repainting the old restoration.

You can now see the Qa’a stela and lots of other amazing Egyptian artifacts in Ancient Egypt: From Discovery to Display. The Artifact Lab has also reopened, and we look forward to being able to talk to everyone about the work we’re doing to prepare for all the exciting changes at the Penn Museum.


Paintings

Mayan painting was on ceramics, buildings and caves. Colors were obtained from dyes or minerals. In some temple murals, paint was mixed with Mica to make it glow in the sun. Paintings often were narrative drawing or mythological scenes. Bonampak temples have murals depicting scenes of battle, sacrifice and nobility.

The murals at San Bartolo portray the mythological Maize god. Maya Blue was also used to paint the murals. Wall painting in the caves also exhibit Mayan skills.


Painted Wooden Stela of Neswy - History


The Art of the Ancient Kingdoms

Between 3100 and ЗОООвс, the kingdoms of Upper and Lower Egypt were united by a king named Narmer, who founded the first dynasty. This was effectively the first great state, with numerous cities including Memphis, where the king resided.
For the Egyptians, art was associated with the creative process of the universe. According to religious tradition, Khnum, the potter god with a ram's head, fashioned the world and modelled every living form on his potter's wheel. The Egyptians were also deeply influenced by magic and faith in transcendental forces, which had to be humoured or appeased in order to counteract their negative effects.


Relief of Itush
Fifth Dynasty, reign of Djedkare-Isesi
Limestone
Brooklyn Museum of Art

Testimony to the intense cultural activity that characterized the predynastic period (с.5000-𙣼вс) exists in the form of "palettes". These slate slabs, often decorated in relief, are thought to have been used originally for grinding pigments for eyepaint. By the Late Predynastic period, they had taken on a celebratory, official character, and their decoration was inspired by specific historical events. The palette of Narmer was a symbol of power and may have commemorated the unification of Upper and Lower Egypt. Its creation heralded the beginning of the historical age, subdivided traditionally into dynasties, in which the pharaoh was the emblem of political and religious power. The compositional elements found in the palette of Narmer were to remain constant in Egyptian art: the division of the background into registers, the greater dimensions given to the figure of the sovereign, and the pictorial value of certain images. The falcon is the personification of the king seizing the Nile Delta (Lower Egypt), which is represented by a papyrus with a human head. Objects are presented as they are conceived, not as they are seen.

The Egyptian artist aimed to reflect social and religious hierarchies in the composition and to assign proportions to the figures and objects whose relationships to one another were constant. For example, the pharaoh-god was greater than man and therefore had to be shown as such. The age of the first and second dynasties (с.2850-2𚍖вс) saw the birth of monumental architecture, including the first mastabas - flat-topped tombs with sloping sides - and pyramids. During this period, the pharaohs had two royal cemeteries, one at Abydos, the other at Memphis architectural elements from both sites have survived. From these seeds developed the awe-inspiring art of the Old Kingdom, third to sixth dynasties (с.2𚍖-2150вс).



King Khafre seated
Fourth Dynasty, reign of Khafre
Graywacke
Egyptian Museum, Cairo


King Menkaure and a Queen
Fourth Dynasty, reign of Menkaure
Graywacke with faint remains of paint
Museum of Fine Arts, Boston


Triad of King Menkaure
Fourth Dynasty, reign of Menkaure
Graywacke
Egyptian Museum, Cairo


Wall-painting from Thebes
showing Nebamun hunting.
British Museum, London

The name Imhotep is inscribed on the base of a statue of the pharaoh Djoser, found at Saqqara in 1926. Physician, seer, architect, and royal official, Imhotep is credited with directing the construction of Djoser's pyramid and the impressive complex around it. Living in about 2700вс, he was the first architect whose name is known and may have been the first to build in hewn stone. From 525вс, he was worshipped as the god of medicine in Egypt and in Greece.

It was a pharaoh of the third dynasty. Djoser, and his royal official Imhotep who created the complex of Saqqara. This was a vast area enclosed by a white limestone wall, inside which stood the Step Pyramid and several smaller structures. The project was impressive in its unprecendented use of calcareous stone instead of perishable materials, such as the bricks and wood that had been common in the preceding age. During the fourth dynasty, stepped structures, such as the rhomboidal pyramid of King Sneferu at Meidum, gave way to the uniformly smooth-walled pyramids of King Khufu, Khafre, and Menkaure in the necropolis of Giza, near Cairo. Erected between 2550 and 2470bc, they were listed by the Greeks as one of the Seven Wonders of the World. The grandiose dimensions of these funerary monuments, built to preserve the bodies of the dead kings for eternity, conveyed a sense of timeless-ness and immutability. In this, they were like the circumpolar stars towards which the pyramid sites were orientated and to which the pharaohs, departed from this earth, would return as gods to take their place among the divinities. The pyramids form part of a large complex, including mortuary temples, and mastabas, the burial places of priests, nobles, and high ranking officials.


DAILY LIFE IN EGYPTIAN TOMB ART

Scenes of everyday life are depicted in bas-reliefs and paintings in tombs and mastabas from all periods of Egyptian history. Carved or painted on sepulchre walls, figurative scenes re-create scenes of activity from the earthly life, with the aim of ensuring their continuation in the afterlife. Until the time of the New Kingdom, these did not portray specific events but were naturalistic renderings of generalized communal activities, such as ploughing, harvesting, breeding birds and livestock, hunting animals and birds, and fishing.
However, subject matter became increasingly varied during the New Kingdom (с.1550-1070вс). While daily life had previously been portrayed in a continuous succession of typical events, tomb paintings now included imagery evoking personal aspects of past life and extolling the status of the tomb's owner. The wall painting from the tomb of Nakht in Thebes, for example, is a good example of this kind of personal observation: here, we see detailed scenes of grape harvesting, wine-making, and the storage of wine in amphorae. Nakht, a noble and royal astronomer, was also the keeper of the king's vineyards.

The most important paintings and sculptures of the Old Kingdom come from the mastabas. The frieze of geese in the tomb of Itet at Meidum was the lower part of a huge painting depicting the hunting of birds with nets, and is perhaps the oldest surviving wall painting on stucco. The function of bas-reliefs and paintings was to furnish the tomb with enduring pictures that imitated, transcended, and re-created nature. The need to guarantee the survival of the dead and to assemble in one single figure or object the fundamental elements for their magical re-animation lies at the root of the Egyptian iconographical repertory. The desire to show all the essential characteristics of the human figure in a single image led the Egyptian artists to present it in an unnatural way. The face was shown in profile with the eye to the front shoulders and chest were viewed from the front, showing the juncture of the arms and the legs were shown in profile to indicate the direction of movement. Each part was exhibited from its most characteristic angle in order to present the whole figure cm the flat surface.
Similar conventions governed the plastic arts. Enclosed in its cubic structure, the funerary effigy of Khafre is the prototype of pharaonic statues, with its immobile, hieratic, imperturbable pose - the very essence of royalty. Standing or seated, in wood or in stone, such figures, in spite of their rigid attitudes, are independent and vivid entities that immortalize the individual. At Saqqara, the statue of Djoser was positioned inside a stonebuilt chamber next the Step Pyramid, where it could "watch" the performance of rituals for the dead through tiny apertures in the walls.
While it cannot compare to the Great Prvamids in monumentality, its sculpture and painting reveal great clarity and compositional rigour. Typical of Middle Kingdom royal statuary are the colossal red granite sculptures of Sesostris III and the maned sphinxes of Amenemhet III. which personify the pharaoh and his power. Freer of the conventions of official art are the small sculptures in painted wood in which the artists skilfully and naturalistically capture aspects of everyday life. The Second Intermediate Period (13th-17th dynasties, c.1778�bc) witnessed much internal unrest and the waning of centralized power. Virtually defenceless against the incursions of the Hyksos from Western Asia. Egypt was nonetheless to rise phoenix-like from the ashes to enter its most splendid period of artistic achievement - the 18th dynasty.

THE BOOK OF THE DEAD

The Egyptians considered earthly life to be a fleeting moment, the prelude to eternal happiness. رجل. absolved of all his sins after death, would continue to live among the blessed in the Fields of lalu, identified symbolically with the god Osiris. At the end of the Old Kingdom, this privilege, once reserved for the pharaohs, became the prerogative of all. Essential elements of the death ritual were mummification, the "opening of the mouth", and the protection of the corpse. To assist the dead person in his or her transition before the tribunal of Osiris was the كتاب الموتى, a roll of papyrus containing religious and magical texts. It included the representation of the tribunal of Osiris and answers to the questions posed by the 42 deities sitting in judgment. In order to verify the "negative confession", the heart of the dead person was placed on one pan of a scale, under the supervision of the god Anubis, while on the other was placed an ostrich feather, symbol of Maat. the goddess of truth. The sarcophagus preserved the mortal remains, which were necessary for eternal life. In the Old Kingdom this was decorated with brief texts and. occasionally, panelled decoration. In the period of the Middle and New Kingdoms, it was covered in magical religious inscriptions and images of the protecting divinities.


Stela of King Qahedjet
الأسرة الثالثة
Fine-grained limestone
Musee du Louvre, Paris

THE THEBAN TOMBS

The pharaohs of the 18th dynasty, originating from Thebes, chose the left bank of the Nile as their heavenly resting place. Beyond the long line of funerary temples, which extend to the edges of the cultivated land, is the winding Valley of the Kings, with its tombs of the sovereigns of the New Kingdom cut into the cliffs. While the plan of the early tombs was asymmetrical, that of later tombs was symmetrical - best exemplified by the tomb of Seti I. The room where the sarcophagus was placed was originally painted in yellow, with the mummy housed in a gold coffin - the unalterable nature of the metal was believed to guarantee the incorruptibility of the mummy. In the square, columnar hall, were placed the royal chariot and funerary equipment. Walls and pillars were decorated with texts and scenes symbolizing the transformation of the dead king into the sun and the transmission of power to his successor. To the south of the Valley of the Kings lies the Valley of the Queens, resting place of queens and other members or the royal family: a large private necropolis accommodates the tombs of the nobles.


Please note: site admin does not answer any questions. This is our readers discussion only.


شاهد الفيديو: دهان الخشب في المنزل إعادة دهان. الخشب. باللون الأبيض لوحدي وصارت جديدة وراقية